1/25米子～高橋コレクション～Cafe THE PARK

今日、米子での仕事は16時頃に終えたので、車に積んできた自転車で街を散策しました。

まずは米子市美術館で行われている「高橋コレクション neoteny japan」観覧。現代美術コレクターとして知られる精神科医・高橋龍太郎氏の所蔵群を、ここ米子で観るという稀有な体験でした。

世界的に評価されている30代40代の活きのいい（！？）現代美術家たち、
やはりこうして並べられると納得せざるを得ませんね。会田誠・小沢剛・加藤泉・束芋・照屋勇賢・奈良美智などなど、あえて米子でみることで、彼らの文脈が身近に感じられた気がします。

美術館を出ると既に日も落ち、お腹もすいたので噂のカフェに向かいました。
風は冷たいし折り畳み自転車はこぎ難い・・それでやっとたどり着いたのが、
Cafe THE PARK
http://www.thepark.co.jp/


ちょっとこんなにきれいな敷地内にボロ自転車を入れたら申し訳ないな～と躊躇していたら、
ちょうどホールの方が出てこられて「どうぞ、こちらに置いてください」と案内して下さいました。





ソファ席に座って注文したのが、鳥取牛ステーキ山葵マヨネーズソース（正確なメニュー名忘れました）をメインにしたコース。
もちろん肉もうまいのですが、ソースが絶品！
ソースだけでもお持ち帰りできないか～と思ったほど！





～～中略～～（全てが旨かったので、書ききれない・・）
そして食後のカフェオレに追加したのがこのフルーツたっぷりのミルクレープ。

これ、マジでヤバイ！！一口目で思わずため息をついてしまいました。なんでも生地は徹底的に研究・試作した末の一品だそうです。そして、ふんだんに織り込まれたフルーツそのものの風味が存分に生かされ、甘すぎないその食感は何とも表現しがたい絶妙のハーモニーを奏でていました！！

周囲はカップルや女友達同士といった中、男ひとり、幸せな時を過ごしました。

スタッフの方すみません・・浮いた客でした・・・

カフェ開店を夢見る大阪在住の友人に「ここで修行したらどう？」と写メを送ったら、非常に乗り気に。

いやぁ～本当にゆったりできるいい空間でした。たぶん他のメニューもおいしいのだろうと想像できます。お薦め☆

手錢記念館

　只今出張で、鳥取県の米子にきています。せっかくなので立ち寄ったのが、島根県出雲市。
実は気になっていたミュージアムがあって、足を伸ばしたというわけです。それは、出雲大社からも程近い「手錢記念館」です。

　江戸時代初めから造り酒屋を営んできた手錢（てぜん）家が所蔵する様々な分野の美術工芸品を公開しています。
　江戸時代末期の米蔵と酒蔵を展示室としています。
・・・と、ここまでは各地方によくありそうな記念館の説明なのですが、
ここを舞台に現代美術のプロジェクトが2008年より始まっているのです。一枚目の写真は、こちらの家屋の屋根裏部屋で、映像他のインスタレーションにも使われたそうです。山陰地方で現代美術、とても興味深い取り組みですし、是非2010には拝見に行きたいな～と思っていたところに米子出張の予定が入り、今日早速出かけてみた次第です。

こちらの仕掛け人ご本人にはお会いできませんでしたが、現在の当主である手錢ご夫妻から色々とお話を伺うことができました。

「酒蔵」といえば、2009年夏に群馬「中之条ビエンナーレ」で使わせていただいた「旧廣盛 酒造」の酒蔵を思い出します。私はそこを一面池にして、みかんの皮の炭を吊ったわけですが、結局今現在は取り壊し工事が行われています。痛みが激しく修復不可能だったそうです。少し寂しい気もしますが、私の造った不思議空間（？）が確かにそこにあったという記憶だけで十分のようにも思えます。その儚さが、私の作風にも合致していると。

さて出雲のアートプロジェクト、毎年秋に行われるようですので皆さんも要チェック！！

第53回宝塚市展

　1月10日、午後1時から約4時間にわたって宝塚市展洋画部門の審査をしてまいりました。
　以下はあくまでも一個人の私感です。
　宝塚市展は、数ある公募美術展の中でも人間味ある温かい展示が行われてきたと認識しています。私が参加するようになってまだ年数は浅いですが、手作りの市民美術祭とでもいいましょうか。限られた予算の中、市財団の方々のご尽力と出品されるみなさんの熱意によって運営されているわけです。
　阪神淡路震災から１５年。そして５３回目を迎える宝塚市展。地域社会の行く末をしっかりと見据え、これからの展開を考える節目ではないかと考えています。アートを介して人と人がつながり、その輪が広がっていく街づくり・・・　この市展をベースとして、市民がアートを利用して本質的に豊かな暮らしを創出してほしいと願っています。
　昨年お隣の西宮市で「西宮船坂ビエンナーレ」という国際アートプロジェクト構築に関わりました。小さな里山集落が一致団結し、２００９年のプレイベントをやり遂げました。実は２０１０年秋に本番、第一回展を予定しています。
　一方で歌劇の街宝塚は、音楽をはじめ映画・美術・伝統芸能など芸術文化の発信地として無限の可能性を秘めていると思います。まだまだその資産を活かし切れていないのが現状でしょう。宝塚でアートプロジェクトを・・・という思いは強くあります。宝塚市仁川に生まれ、美術に携わっている私の責務でもあると思います。
　さて、１月１７日（日）１０時～、宝塚市展会場の宝塚ソリオホールにて行われる作品講評会および表彰式に出席いたします。アートで街も人も楽しくしたい！そんなお話をできたらいいなと思います☆

中之条ビエンナーレ2009、プレオープン5/1-5/10

群馬県吾妻郡中之条町に、約100名のアーティストが集まって開催される「中之条ビエンナーレ2009」
本番は8/22-9/23ですが、5/1-5/10に十数名の作家によるプレオープンが行われています。
私も、旧廣盛酒造でのインスタレーションをひとつ、出展しています。
全国からお送りいただいたみかんの皮を炭に焼くことから始め、池の設営、ワイヤーの設置、吊り下げ、等々大変な作業でしたが、なんとか実行委員会の皆さんをはじめ地域の方々のご協力もあって形にすることができました。
何度も激励に見えた町長さん、色々と力になってくださる住民の方々、実行委員会、町役場、そしてアーティスト、皆で創り上げる芸術祭であることを実感しました。まさに「協働」です。この地に滞在して制作することが、楽しくて仕方がありません！
夏の本番では、同じく廣盛酒造でのインスタレーションに手を加え、さらに映像作品やドローイングなどを隣室で展示します。また、沢渡温泉地区でも空家と廃屋でインスタレーション、そしてこの二軒をつなぐ形で森の遊歩道に野外インスタレーションを行う予定です。
写真は廣盛酒造の「設営前」と「設営後」です☆

実りの里の芸術祭・西宮船坂ビエンナーレ2009（プロローグ）

帰国してからそろそろ8ヶ月。

自身の作家活動に加えて、こんなプロジェクトにも手を染め始めました。

地域や行政など様々な方々との協働で、この秋まずはコンパクトな「プレ展」を開催する方向に進んでいます。

写真は先日行われた打ち合わせ会と、当日の出席作家数名を地域の方々が案内してくださった風景です。

第2回アート・フォト・サクラ ～アートを感じる写真展～に出展します！

　「LIFE〜アートはすぐそばにある〜」をテーマとする写真公募展、「第2回 アート・フォト・サクラ〜アートを感じる写真展〜」に、「ベニスの三界坊」を出展します。入場は無料です。
　2007年晩秋、連日ヴェネツィアビエンナーレを観て回っていたとある日、ホテルへ戻る途中の路地で撮りました。行きかう人混みの中、小さな商店の前に佇む野良犬。

　アンデパンダン的な展覧会だと思って気楽に応募したのですが、きちんと選考が行われたようです。3点応募したうちの1点。実はこんなに具象的で叙情的な写真は、自分としては本命ではなかったのです。まあ初心者、初の写真発表・・・こんなもんです。

2009.1/23(金)-2/1(日)　10:00-18:00 ※月曜休館
佐倉市立美術館　（千葉県佐倉市新町210）
　＞京成「佐倉駅」下車、南口より徒歩8分
　＞JR「佐倉駅」下車、ちばグリーンバス「二番町」下車または佐倉観光循環バス「佐倉市立美術館」下車すぐ

出展中！

■2008.9/13(Sat)-10/12(Sun) [国際野外の表現展] International open-air expressions 2008 　埼玉県比企丘陵 Hiki ,Saitama Japan

＞野外インスタレーション「工事中」を出展 現地採取の松かさや自然物を炭にしたものをアスファルトに見立て、自然環境の中に仮想の道路工事現場をインストールします。なお工事中は車線規制が行われます。仮設信号機や誘導員の指示に従って下さい。

■2008.9/17(Wed)-9/29(Mon)NEW [第63回行動展] Kodo exhibition 　国立新美術館 The National Art Center ,Tokyo Japan

＞ビデオインスタレーション「わたしはどこ？そして君は？」を出展 3台のモニターと1台のプロジェクターによるDVD映像

特に国際野外展は、日本で参加する展覧会の中では最も楽しいものです。（私にとって） 地域の方々や学生ボランティア、そして各国のアーティストと交流しながら、野外の自然環境で作品を制作していきます。 今回も、オーストリアの作家ヘルガさんと仲良くなりました。 私の必死の片言ドイツ語（というよりは単語の羅列・・）で。

行動展は、いわゆる公募美術団体展です。 こちらでは、ドイツ・ヨーロッパで撮りためた映像を素材に、 4種類の映像を幅2m奥行6mの空間に配しています。 細長い空間を奥に進みながら順に映像をみることになります。

ロッテルダム

在外研修帰国直前、最後の悪あがきで、オランダ・ロッテルダムを訪れました。様々な建築で有名でもあります。思うがままの建物がどんどん造られている、楽しい街でした。

ウェブページ更新！

帰国まで一ヶ月切りました。

ホームページの作品写真が不十分だったので、今回整理してみました。ベルリン個展写真もたくさん掲載しています。
http://t-fujii.kodo-kansai.net

works　に展覧会事の一覧を。さらにクリックすると、個々の展覧会写真リストがあります。

カザベラjapan

イタリアの建築アート誌CASABELLA。
その日本版に、記事を書かせていただきました。

「ミュンスターにみるドイツの街づくり～破壊と再生、そして彫刻プロジェクト」
写真を織り交ぜ、4ページとなりました。

建築に関しては全くの素人ですし何を論じることもできず、
この一年間過ごして感じたことを記した、随想のようなものです・・

7月末発売、第767号。3675円（税込）・・・高いっ！
丸善・紀伊國屋・ジュンク堂といった大型書店にあるようです。

さて私は8月末に帰国。
猛暑みたいですね・・・こちらは毎日爽やかな日々です。
日本の蒸し暑さに対応できるか今から不安です。

「環境首都」「世界で最も住みやすい都市」ミュンスター

とある建築・デザイン・アートの雑誌に、原稿を執筆中です。

自分の暮らす街、ミュンスターについて書いています。

色々取材をしていると、様々な発見があります。

帰国を二ヵ月後に控えて今更ではありますが（＾＾；

写真は州銀行の再生建築工事現場です。

手前の建物が歴史的なものだそうで、戦後の改修や増築をリセットし、本来の姿に再生するそうです。

正面と右側面の壁のみを生かして、あとはコンクリートを打ち直していますね。

後ろのビルにはレストランやカフェも入って、またひとつミュンスターの新スポットが誕生します。

2009年秋に完成予定です。

黄色！まぶしい！むせる！

本当に久々の更新です・・・
個展も無事終えて一段落と言いたいところですが、
次々にやりたいことが出てきて、暇なしです。

只今の時期、ドイツの郊外では写真のような菜の花畑で黄色一色！
その規模、範囲、かなりのもので、
アウトバーンを飛ばしていても、黄色い風景とともに窓を開けた車内には菜の花の香りが満ち溢れるほどです！
油をバイオ燃料にするらしいです。

カッセルの埋葬文化博物館からの帰りに撮った写真です。

ポーランド

個展のオープニングを終え、一時ベルリンを離れてポーランドをまわっています。マイカーでの旅は、気になったらすぐに停車して取材可能なので便利です。

Wrocław（ブロツラフ）＞Kraków（クラクフ）＞Łódź（ウッチ）＞Kosakowo（コサコボ）＞Koszalin（コシャリン）
といった感じの宿泊地順です。有名な都市はクラクフくらいでしょうか。そして明日ベルリンに戻ります。知人の展覧会とパフォーマンスがあるので。

一枚目はアウシュビッツ（オシフィエンチム）・ビルケナウ（ブジェジンカ）収容所のトイレ。溝が掘ってあって丸い穴があるだけ・・　壁にはドイツ語で「静かに」と書いてあります。


二枚目はザリピエ村の民家の室内。あいのりでも紹介されたことがありますね。村の女性たちが外壁・室内問わず花模様をペイントしていることで有名です。しかしこのお宅のバスルームは少々やりすぎの感も・・

個展風景

ベルリン初日

Back to Blackと題したベルリンでの個展
オープニングでのパフォーマンスです。
狭い空間でのあえてベタなテーマ設定「泣き屋」
生と死を考えるための装置というこれまたベタな主題。
しかしこれらを図々しくもやってしまいました！
詳しくはまた報告します。

ミュンスターとは

YouTubeで私の住む街ミュンスターを紹介している映像をみつけました。
http://jp.youtube.com/watch?v=PWTM2MKSaV8

絹さやのにぎり寿司～？？

スーパーの寿司パック

怖いもの見たさで買ってみました！

1パック300gで7ユーロ＝1100円！！高い！！

Dr. Appelt研究所のFrank Tebling博士のお墨付きだよ～

怪しげだね☆やっぱり健康ブームだ。

内容は、

かっぱ巻き×４

カリフォルニア巻き×３

鮭巻き×２

蟹かまぼこ巻き×２

鮭にぎり×１

ティラピアにぎり×１

海老にぎり×１

絹さやにぎり×１

わさび

しょうゆ

しょうが

まあマグロがないのはやむを得ない・・

ティラピアは鯛の代わりだろうね～

絹さやのにぎり？？？絹さや？絹さやって・・・・・

まあなんか緑色が欲しかったんだろう・・・

さて味は・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

・・・・・・・・・・・・・・・・・百歩譲って・

ネタは許せる。冷凍だろうがなんだろうが。

しかし 飯っ！！

ぼそぼそのパラパラ。 部分的にはネチネチ。

これはいかん！！

ハンブルクの業者製造。

日本の全自動寿司製造機械を導入してるのではないだろうか？

それなら飯の炊き方をちゃんと教えてやれよ～日本のメーカーさん！

もう二度と買いません。

また寿司が恋しくなったら

デュッセルドルフの日本人経営店に直行！

月夜・・

今日は月がきれいにみえてます。

そんな夜に試したウォッシュ技法・・

中国製の墨と硯、

フランス製の紙、

結構いい感じのテクスチャーができました！

あの地震から13年

あの阪神淡路地震から13年

1月17日午前5時46分
西宮の自宅（実家）
インフルエンザで寝込んでいた私は初期の揺れで目覚め
そして激しい本震
なす術もなくただ布団にもぐり
大声で言葉にならないことを叫んでいました。
「怖い」とか「逃げる」とか考える余裕さえありませんでした。
揺れが収まってふと周りを見回すと、
すぐ枕元に大きなテレビが落ちていました・・

幸いにも家族は無事だったのですが、
街には悪夢としかいえない惨状が広がっていたのです。

インフルエンザが完治してから
私もボランティア活動に加わりました。

あれから13年
残された私たちがなすべきこと
私たちが背負い、
伝えていかねばならないことは山ほどあります。

今年は黙祷をささげることしかできません。
しかしそうして一人ひとりが忘れずにいる、
これは大きなことだと思います。

朝焼け

今朝のミュンスター
朝焼けです。
8:15頃
まだ太陽は顔を出していません。

個展（ベルリン）お知らせ

いまさらですが、
明けましておめでとうございます！
平成20年ですね。
よい年になりますように☆

ところで
ベルリン個展の日程、決まりました。

3/28（金）19:00～　オープン（パーティー）
4/26（土）まで

Galerie oko
Schröderstr. 12/I
10115 Berlin
http://www.galerie-oko.de/

日本から来ていただける奇特な方は
ぜひ3/28のパーティーでお会いしましょう！

霧氷

こちらに来て初めて見ました・・霧氷

もう数日前になります。

前日からとても冷え込み霧も出ていたのですが

翌朝外をみたら真っ白！

あ、やっぱり雪か・・と思ってよく見ると どこにも積もっていない。

そう、これが霧氷です。

空気中の水分が急激に冷やされ、

結晶が木々の枝や草なんかに無数についたものだそうです。

綺麗でした☆

しかし零下が続くと出歩くのは厳しいです・・

Suchan Kinoshita と Paul Thek、カールスルーエのZKMにて

NO PHOTO　だったので、記憶をもとに図を描いてみました。

Paul Thek

Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst

(In the Context of Today's Contemporary Art)

Paul Thek（1933-1988生没ともにニューヨーク）の

現代美術における歴史的意義を確認しようというこの展覧会。

公私コレクションを一同に集めて展覧するとともに、

後の世代の現代美術作家の作品も配置することで、

その関係性や諸相を明らかにしているということです。

Paulはドイツとアイルランドの家系の両親を持ち、

アメリカで生きたこの時代、ちょうどベトナム戦争があたりますね。

とにかく多岐にわたる手法で表現しています。

ミニマルなもの、宗教儀式をイメージさせるもの、肉片、自分の体のパーツ、社会への・・・

そうしてAidsで最期を迎えました。

http://www02.zkm.de/thek/index.php?option=com_content&task=view&id=39&Itemid=62

さて、ここに出品していたのがSuchan Kinoshitaです。実はファンでして(^^; 写真ありました↓ http://www02.zkm.de/thek/index.php?option=com_content&task=view&id=20&Itemid=51

私の記憶とかなり違ってましたね～すみません

あくまでもイメージということで・・

Staubstelle（埃の位置）という題のインスタレーション。

大きな棚(高さ4m,幅4m,奥行き90cm)を作り、

書類やTシャツ、丸めた紙、オブジェ、等々が 置いたり掛けたり貼ったりされています。

それらが船舶についているようなシンプルな照明で照らされています。

右下にある大きな砂時計のようなもの、 透明な緑色のオイルがゆっくりと下側に落ちていました。

さらに左上の側面壁に小さなモニターが取り付けてあり、

この作品の裏側をリアルタイムで映し出していました。

そして私の心を鷲掴みにしたのが、

左上背面に小さな木の葉のような形の穴があけてあったことです！

しかもそのくりぬかれた断片は右上の棚に置いてあるのです。

梯子の下の椅子と右側にぽつんとある椅子は同じものです。

表面は白いネットで覆われていますが、これは既製品ではなく、

おそらく発泡性の樹脂をチューブからジグザグに出し、

それを何度も重ねてフェンスのような状態に固めたのではないかと思います。

感想はまだ書きたくありません。 もう少し自分の中で味わっていたいので・・

皆さんはこの作品を見て、何を思いますか？

DJ point Disco Mastelloni

フィレンツェのDJショップです。

イタリアンDJのCDを探したくて、行ってみました。

DJ point Disco Mastelloni

http://www.discomastelloni.it/

＞イタリア人DJはね～少ないんだよ・・・

＞クラブには、ほとんどドイツ人がやって来てプレイするからね～

＞あっ！一枚だけあった！！君、ラッキーだよ☆

といって出してくれたのが、

Mazza&Martinelli (Luca MartinelliとAndrea Mazza)

http://www.m2o.it/

なかなかいい感じです！

さらに・・

＞ここに、DJ歴40年イタリアンDJ界の父がいるんだけど・・

＞CDあるけど、どう？ハウス系は好き？

写真左端、ずっと店内でmixしまくっているお方！

こちらもなかなかいい感じだったので、CD買いました(^^;

思いっきりCD-Rでしたけど☆

＞日本人でね～かっこいいDJ知ってるんだよ！

＞太鼓を叩いてLIVEするんだよ～といって教えてくれたのが、

DJ JURI

http://www.djjuri.com/index_pc.html

これもいいですよ！

これでまた制作中のBGMが増えました！

サンパウロビエンナーレ(2006)

昨年のサンパウロビエンナーレですが、
おびただしい量の写真を載せているブログを発見しました。

http://sao-paulo.cocolog-nifty.com/top/cat1060561/index.html

これだけあると、カタログ並に一覧できます！
ただ、筆者のコメントが一貫して冷めているのが面白い(^^;

ベルリン☆Berlin

私事ではありますが、
2008年4月にベルリンのギャラリーで展覧会を開くことになりそうです。
そんなに大きなスペースではないので、恐らく平面に絞ると思います。
これから忙しくなります！
また詳細が決まったらお知らせします。

ベネチアビエンナーレについていまさら書く！Jan Christiaan Braun

Jan Christiaan BraunのHappy Together. New York & The Other Worldについて。
ニューヨークの墓地にある、装飾過多？な墓を撮影したもの。

ハロウィンや故人の誕生日、母の日・父の日、バレンタインデー.etc...

花やお供え物を手向けるというレベルをはるかに超越したディスプレイ！

日本では恐らく「不謹慎だ！」とか「墓地の静かな景観が・・」とか、

隣の墓の一家から苦情が来そう。

それ以前に、狭いから無理だろう。

などとまず思いながら観ていました。

そこでやはり気になってくるのは死生観の違い。

日本人とアメリカ人、東洋人と西洋人、

いや日本と中国でもかなり違いがあるから、単純ではないか。

そもそも日本って、誇るべき伝統・文化・芸術があるはず。

なのに戦後の急成長で、

私たちの記憶からぜ～んぶどこかに吹っ飛んでしまっている感がありません？

これは、死生観も然り。

確かにほとんどの欲求は満たされる豊かな国にはなったんだけど、何もかもが薄っぺら。

死を静かにうけとめた上で、よりよく生きる術を各々の中で問うこと...

そういう作業を人生の中で行う機会がないに等しい。

また、そんなこと敢えてしなくても楽しく生きていける社会。

でもその一方で、形式には世界一こだわる。

盆・正月の帰省ラッシュ・・

死ぬということと生きるということ、

その狭間で我々日本人は無意識のうちに右往左往しているのかも。

死への最良ルートなんてカーナビじゃみつからないしね。

まあその点西洋人は、キリスト教という太い柱を持っているから迷わない。

その強さが、ニューヨークの派手な墓にも表れている気がする。

明るくド派手にHappy Birthday in Heaven!なんてことを、

生の世界と死の世界をつなぐ墓石を介して表現してしまう。

どちらがいいとか悪いとかではないけれど、

西洋人の骨太な思考・生き方には圧倒される昨今です。

ただ、三枚目の写真の左端のチャイルドシート、 これは反則ですよね・・・

いまさらベネチアビエンナーレについて書く！（ジュゼッペ・ぺノーネ）

イタリアつながりで、ベネチアビエンナーレ。

ジュゼッペ・ぺノーネ(Giuseppe Penone)のLymph Sculpturesについて私感を。

60年代後半イタリア、「アルテ・ポーヴェラ（貧しい芸術）」の一作家として...

なんて能書きはさておき（いくらでもネットに出てますので）

写真はバッテリー切れのため撮れず、ビエンナーレカタログから。

樹皮を剥いだように見えますが合成樹脂でしょう。

製材された木の年輪を丁寧に追い、その年の姿を彫り出しています。

会場には大理石が敷き詰められ、マーブル模様に沿って彫り込まれていました。

ちょうど等高線のような感じに。

※キーワード

lymph：リンパ液、清水の泉、樹液

vein：大理石の石理（いしめ）、葉脈、血管・静脈

どちらの言葉も人間と自然いずれにも係る。

大理石を踏みしめた時、足の裏に強烈にその凸部を感じました。

靴底を介してまでも、石の血管を直接皮膚感覚として受け取ったわけです。

この作家の手法によって存在を明示された自然物が、

雄叫びをあげ主張する声が聴こえてくるようで・・・

踏み続けてある種の交錯感を覚えはじめた時、なんとなく怖くなり退きました。

これって、やはり作家が用意した罠にはまっちゃったってことですかね（＾＾；

樹木の年輪も、大理石の模様も、樹皮の襞も、生の記憶。

それが顕示された時に私が感じた怖れ。

人間存在の危うさ・脆さを突きつけられた気がします。

ってゆ～か人間も自然も分解すれば分子や原子に過ぎないんだけどね！（逃げ口上）

フィレンツェ＞ミケランジェロ＞ダビデ＞○○○。○○

フィレンツェといえばミケランジェロ。

ミケランジェロといえばダビデ。

ダビデといえば石膏デッサン！？

「一応名作だし本物を見ておこうか・・」

ってノリでアカデミーギャラリーを訪れました。
美術やってる人なら一度は描いたであろうダビデ。

嫌というほど見つめてきたこの像に、特に新鮮な思いはないはずが・・・

やっぱりオリジナルは違いました。

凄まじい緊張感に少し身震いしたほど。

全てわかってたつもりなのに、結局何も知らなかった、

愕然としました。

現代美術がどーのこーのといくら薀蓄をたれても

結局はこういった分厚い歴史があって、

その上に僕らは乗っかってるに過ぎない・・なんて

少しブルーになってしまいましたが、

だからこそ、それをも陵辱する現代美術が面白いのですよね☆

写真１＞

Signoria広場にあるダビデ像（複製）with鳩

写真２＞

ミケランジェロ広場からの眺め（ちなみに、この広場にもダビデが居ます！）

有名な橋が見えます。

そして右手の塔付帯の建物が、昨日紹介した展覧会の会場です。

この広場で偶然、散歩中の現地在住日本人二人と話をしました。

語学留学と音楽留学だということでした。

そうして頑張ってる人に出会うと、気分が晴れます！

フィレンツェのクリスマス、そして慣れない現代美術・・

またイタリアにきてます、フィレンツェ。

ベネチア同様に観光客であふれてます。

日本語もよく聞こえてきます。

ツアーの旗もあちこちに。

さて今回のフィレンツェは、知人アーティストが出品する現代美術の展覧会のため。

「知人」なんて言ったら失礼かもしれません。

ドイツ人のベテラン作家ヒルデガルト・イエーケル(Hildegard Jaekel)さんです。http://www.hildegard-jaekel.de/

ArteMobile - Vom Stein zum Chip

アート・モビール　－宝石から木切れまで

と名づけられた展覧会。

フィレンツェ（イタリア）とカッセル（ドイツ）が姉妹都市であり、

芸術文化交流の一環ではじまった現代美術のグループ展です。

会場はPalazzo Vecchioのホール。まさに観光名所中の名所！

市長もかけつけてのオープニング。

案内をもらってきた人、たまたま居合わせちゃった観光客も一緒に

ものすごい人垣のなかで行われました。

写真1＞

会場入り口前に置かれたLorenzo Pezzatiniの作品。

http://www.lorenzopezzatini.com/

写真2＞

カッセルとフィレンツェ産の土をキャンバスに定着させたHildegard Jaekelの作品。

右の女性が本人です。

客が多かったせいもあり、つい踏んでしまいそうになる人に「ストップ！！」と

注意するために、ずっと自作から離れずにいました。

それでも何人かは踏んじゃってました・・・

本人曰く「ほんとに参っちゃうわ・・フィレンツェの人は現代美術に慣れてないのよね・・・」

確かに！カッセルはドクメンタで慣れてますからね！

写真3＞

インク、こぼれっちゃってますけど？なAntonio Lo Pintoの作品。

万年筆の全長は小柄な大人の身長程度。

写真4＞

Calzaiuoli通りのクリスマスイルミネーション。

この展覧会１２月１５日までやってますので、もしご旅行の際にはお立ち寄りください！無料です。(10:00-18:30)

伝統ある名画や彫刻をたっぷり味わった後に、現代美術をデザートにいかがでしょう！